Ukraina vienmēr ir bijusi slavena ar saviem dziedātājiem, bet Nacionālā opera ar savu pirmšķirīgo vokālistu plejādi. Šeit jau vairāk nekā četras desmitgades ir unikālais teātra primadonnas, Ukrainas un PSRS Tautas mākslinieka, Nacionālās balvas laureātes talants. Tarass Ševčenko un PSRS Valsts balva, Ukrainas varonis - Jevgeņijs Mirošņičenko. 2011. gada vasarā Ukraina atzīmēja 80. gadadienu kopš nacionālās operas skatuves leģendas dzimšanas. Tajā pašā gadā tika izdota pirmā monogrāfija par viņas dzīvi un daiļradi.
Viņa bija XNUMX. gadsimta otrās puses ukraiņu operas ornaments un simbols. Nacionālās vokālās skolas pasaules slava ir saistīta ar viņas daiļradi. Skaista oriģinālā balss – liriskais-koloratūrsoprāns Jevgeņija Mirošņičenko nekad neapjuks. Dziedātāja meistarīgi apguvusi vokālās tehnikas, spēcīgu fortu, caurspīdīgu pianissimo, smalku skanējumu un spilgtu aktiertalantu. Tas viss vienmēr ir bijis pakārtots izcilu vokālo un skatuves tēlu radīšanai.
Ivans Kozlovskis sacīja, ka Mirošņičenko ir ne tikai dziedātāja no Dieva, bet arī īsta aktrise. Šī kombinācija ir ļoti reta. Tā bija tikai leģendārajai Marijai Kallasai. 1960. gadā, kad Padomju Savienības operas mākslinieki pirmo reizi devās stažēties La Scala teātrī, Jevgeņija pilnveidoja savas vokālās prasmes un sagatavoja Lūcijas partiju pie skolotājas Elvīras de Hidalgo.
Dziedātājas Jevgeņija Mirošņičenko bērnība un jaunība
Topošais dziedātājs dzimis 12. gada 1931. jūnijā mazajā Harkovas apgabala Pervoi Sovetsky ciematā. Vecāki - Semjons un Susanna Mirošņičenko. Ģimene ar lielām grūtībām pārdzīvoja militāros "grūtos laikus". Tēvs nomira frontē, un māte palika viena ar trim bērniem - Lūsiju, Ženju un Zoju.
Pēc Harkovas atbrīvošanas 1943. gadā Ļusja un Ženja tika iekļautas specializētā sieviešu profesionālajā radio skolā. Žeņa mācījās par montieri, Lūsija drīz atgriezās mājās. Tur meitene piedalījās amatieru izrādēs. Sākumā viņa dejoja, pēc tam dziedāja korī, ko vadīja kormeistars un komponists Zinovijs Zagraničnijs. Viņš bija pirmais, kurš ieraudzīja jaunā skolēna talantu.
Pēc koledžas beigšanas Evgenia strādāja par pirmās klases montieru Harkovas elektromehāniskajā rūpnīcā. Bet viņa bieži tika uzaicināta uzstāties Kijevā. Tikai 1951. gadā viņa iestājās Kijevas konservatorijā pieredzējušās skolotājas Marijas Donecas-Teseiras klasē.
Sieviete ar augstu kultūru, enciklopēdiskām zināšanām, profesore runāja franču, itāļu, vācu, poļu valodās. Viņa arī apmācīja augsti profesionālus operas teātra un kamerdziedātāju kadrus. Marija Eduardovna kļuva par Jevgēnijas otro māti.
Viņa mācīja viņai dziedāt, ietekmēja viņas personības veidošanos, konsultēja, atbalstīja morāli, pat finansiāli. Profesors sagatavoja Jevgeņiju Mirošņičenko Starptautiskajam vokālistu konkursam Tulūzā (Francija). Tur viņa kļuva par laureāti, saņēma Lielo balvu un Parīzes pilsētas kausu.
Noslēguma eksāmens konservatorijā bija Jevgeņija Mirošņičenko debija uz Kijevas Operas un baleta teātra skatuves. Jevgeņija dziedāja Violetas lomu Džuzepes Verdi operā Traviata un apbūra ar savu skaisto balsi un smalko komponista stila izjūtu. Un elastīga Verdi kantilēna, un pats galvenais - sirsnība un patiesums varones dziļo jūtu nodošanā.
Darbs Kijevas Operas teātrī
Pasaules operas uzvedumu vēsturē tikpat kā nav gadījumu, kad iemīļota vokālā partija četrus gadu desmitus rotājusi mākslinieka repertuāru. Ar to, izņemot Jevgeņiju Mirošņičenko, varētu lepoties itāļu dziedātāja Adelīna Patija. Viņas fantastiskā vokālā pieredze bija vairāk nekā pusgadsimta garumā.
Jevgēnijas Mirošņičenko karjera sākās Kijevā – viņa kļuva par Kijevas operas solisti. Strādājis ar dziedātāju: Boriss Gmirja, Mihails Griško, Nikolajs Vorvuļevs, Jurijs Guļajevs, Elizaveta Čavdara, Larisa Rudenko.
Jevgeņijai Mirošņičenko ļoti paveicās, jo viņa tikās ar pieredzējušiem režisoriem Kijevas teātrī. Tostarp Mihails Stefanovičs, Vladimirs Skļarenko, Dmitrijs Smoličs, Irina Molostova. Tāpat diriģenti ir Aleksandrs Kļimovs, Venjamins Tolbu, Stefans Turčaks.
Tieši sadarbībā ar viņiem viņa uzlaboja savas uzstāšanās prasmes. Mākslinieces repertuārā bija Venēras (Nikolaja Lisenko Eneida), Musetes (Džakomo Pučīni Bohēma) lomas. Kā arī Stasi (Germaņa Žukovska Pirmais pavasaris), Nakts karalieni (Volfganga Amadeja Mocarta Burvju flauta), Zerlīnu (Daniela Obēra Fra-Devil), Leilu (Žorža Bizē Pērļu meklētāji).
Intervijā žurnālam Mūzika Jevgeņija Mirošņičenko sacīja: “Mana dziedātāja dzimšana, pirmkārt, asociējas ar La Traviata, šo Džuzepes Verdi šedevru. Tur notika mana mākslinieciskā veidošanās. Un traģiskā un skaistā Violeta ir mana patiesā un patiesā mīlestība.
Operas "Lucia di Lammermoor" pirmizrāde
1962.-1963.gadā. Eižēnijas sapnis piepildījās – notika operas Lucia di Lammermoor (Getāno Doniceti) pirmizrāde. Viņa radīja perfektu varones tēlu ne tikai pateicoties viņas vokālam, bet arī kā talantīgai aktrisei. Prakses laikā Itālijā dziedātāja apmeklēja mēģinājumus La Scala, kad Džoana Sazerlenda strādāja no Lūcijas puses.
Viņa uzskatīja savu dziedāšanu par mākslas virsotni, viņas talants pārsteidza jauno ukraiņu mākslinieku. Lūcijas loma, operas mūzika viņu tik ļoti sajūsmināja, ka viņa zaudēja savaldību. Viņa nekavējoties uzrakstīja vēstuli Kijevai. Mirošņičenko bija vēlme un ticība panākumiem, ka teātra vadība operu iekļaus repertuāra plānā.
Režisores Irinas Molostovas un diriģenta Oļega Rjabova iestudētā izrāde uz Kijevas skatuves tika rādīta gandrīz 50 gadus. Irina Molostova atrada labāko skatuves risinājumu priekšnesumam. Viņa atklāja komponista un libretista ideju par patiesu un visu uzvarošu mīlestību. Jevgeņija Mirošņičenko Lūcijas trakuma ainā pacēlās traģiskos augstumos. “Ārijā ar flautu” dziedātāja demonstrēja virtuozu balsi, lokanu kantilēnu, sacenšoties ar instrumentu. Bet viņa arī nodeva cietēja jūtu smalkās nianses.
Operās Traviata un Lucia di Lammermoor Eugenia bieži ķērās pie improvizācijas. Muzikālajās frāzēs viņa atrada tēlainas nokrāsas, piedzīvojot jaunas mizan ainas. Aktiermākslas intuīcija viņai palīdzēja reaģēt uz partnera individualitāti, bagātināt pazīstamo tēlu ar jaunām krāsām.
La traviata un Lucia di Lammermoor ir operas, kurās dziedātāja sasniedza prasmju un poētiskās attīstības virsotnes.
Jevgeņija Mirošņičenko un citi viņas darbi
Mākslinieces radošajai personībai ļoti tuvs ir aizkustinošais krievu meitenes Martas tēls operā Cara līgava (Nikolajs Rimskis-Korsakovs). Šajā ballītē bija plašs diapazons, ārkārtēja elastība, tembra siltums. Un arī nevainojama artikulācija, kad katrs vārds bija dzirdams pat uz pianissimo.
"Ukrainas lakstīgalu" tautā sauca Jevgeņija Mirošņičenko. Diemžēl šī definīcija, kas ļoti bieži sastopama rakstos par dziedātājiem, tagad ir devalvēta. Viņa bija Ukrainas operas skatuves primadonna ar kristāldzidru balsi četru oktāvu diapazonā. Tikai diviem vokālistiem pasaulē bija unikāla diapazona balss - XNUMX. gadsimta slavenā itāļu dziedātāja Lukrēcija Agjari un francūziete Robina Mado.
Jevgēnija bija ievērojama kamerdarbu izpildītāja. Līdzās operu ārijām viņa koncertos dziedāja fragmentus no operām "Ernani" un "Sicīliešu vesperes". Kā arī "Minjona", "Linda di Chamouni", Sergeja Rahmaņinova, Pjotra Čaikovska, Nikolaja Rimska-Korsakova, Cēzara Cui romances. Un ārzemju autoru - Johana Sebastiāna Baha, Antoņina Dvoržāka, Kamila Sen-Sansa, Žila Masnē, Staņislava Moniuško, Edvarda Grīga, ukraiņu komponistu - Jūlija Meitusa, Platona Maiborodas, Igora Šamo, Aleksandra Bilaša skaņdarbi.
Īpašu vietu viņas repertuārā ieņēma ukraiņu tautasdziesmas. Jevgeņija Semjonovna ir viena no labākajām "Koncerta balsij un orķestrim" izpildītājām (Reingolds Glīre).
Muzikāli pedagoģiskā darbība
Jevgeņija Mirošņičenko ir kļuvusi par brīnišķīgu skolotāju. Mācību darbam nepietiek ar darba pieredzi un tehniskajām iemaņām, nepieciešamas īpašas spējas un aicinājums. Šīs iezīmes bija raksturīgas Jevgeņijai Semjonovnai. Viņa izveidoja vokālo skolu, organiski apvienojot ukraiņu un itāļu izpildījuma tradīcijas.
Tikai savam dzimtajam teātrim viņa sagatavoja 13 solistus, kuri ieņēma galvenās vietas komandā. Jo īpaši tās ir Valentīna Stepovaja, Olga Nagornaja, Susanna Čakhojana, Jekaterina Straščenko, Tatjana Ganina, Oksana Tereščenko. Un cik visas Ukrainas un starptautisko vokālo konkursu laureātu veiksmīgi strādā teātros Polijā - Valentīna Pasečņika un Svetlana Kaļiņičenko, Vācijā - Jeļena Belkina, Japānā - Oksana Verba, Francijā - Jeļena Savčenko un Ruslana Kulinjaka, ASV - Mihails Didiks un Svetlana Merličenko.
Gandrīz 30 gadus mākslinieks ir veltījis pedagoģisko darbu Ukrainas Nacionālajā mūzikas akadēmijā. Pjotrs Čaikovskis. Viņa pacietīgi un ar mīlestību audzināja savus audzēkņus un ieaudzināja viņos augstus morāles ideālus. Un ne tikai mācīja dziedātāja profesiju, bet arī jauno izpildītāju dvēselēs “iededzināja” iedvesmas dzirksteles. Viņa viņos ieaudzināja arī vēlmi nekad neapstāties, bet vienmēr iet uz priekšu radošos augstumos. Jevgeņija Mirošņičenko ar patiesu satraukumu runāja par jauno talantu turpmāko likteni. Viņa sapņoja izveidot Kijevā Mazo operas namu, kur ukraiņu dziedātāji varētu strādāt, nevis ceļot uz ārzemēm.
Radošās karjeras pabeigšana
Jevgeņija Mirošņičenko karjeru Nacionālajā operā pabeidza Lucijas di Lamermūras (Getāno Doniceti) lomā. Neviens nepaziņoja, neuzrakstīja uz plakāta, ka šī ir spožās dziedātājas pēdējā uzstāšanās. Bet viņas fani to juta. Zāle bija pārpildīta. Jevgeņija izrādē uzstājās kopā ar Mihailu Didiku, ar kuru kopā sagatavoja Alfrēda daļu.
2004. gada jūnijā Mazā opera tika izveidota ar Kijevas pilsētas domes lēmumu. Mirošņičenko uzskatīja, ka galvaspilsētā ir jābūt kameroperas namam. Tāpēc viņa klauvēja pie visām amatpersonu kabinetu durvīm, taču tas bija bezjēdzīgi. Diemžēl pakalpojumi Ukrainai, izcilā dziedātāja autoritāte amatpersonas neietekmēja. Viņi viņas ideju neatbalstīja. Tāpēc viņa aizgāja mūžībā, nerealizējot savu loloto sapni.
Pēdējos gados Jevgeņija Semjonovna bieži tikās ar žurnālistiem, atcerējās interesantas epizodes no bērnības. Kā arī grūtie pēckara gadi, mācības Harkovas arodskolā. 27. gada 2009. aprīlī izcilā dziedātāja nomira. Viņas oriģinālā māksla uz visiem laikiem ir iegājusi Eiropas un pasaules opermūzikas vēsturē.
