2017. gads pasaules opermākslai tiek atzīmēts ar nozīmīgu jubileju — pirms 145 gadiem dzimusi slavenā ukraiņu dziedātāja Solomija Krušeļņicka. Neaizmirstami samtaina balss, gandrīz trīs oktāvu diapazons, augsts mūziķa profesionālo īpašību līmenis, spilgts skatuves izskats. Tas viss padarīja Solomiju Krušeļņicku par unikālu fenomenu operas kultūrā XNUMX. un XNUMX. gadsimtu mijā.
Viņas neparasto talantu novērtēja klausītāji Itālijā un Vācijā, Polijā un Krievijā, Francijā un Amerikā. Ar viņu uz vienas skatuves dziedāja tādas operas zvaigznes kā Enriko Karūzo, Matija Batistīni, Tito Rufa. Slavenie diriģenti Toskanīni, Kleofonte Kampanīni, Leopoldo Mugnone aicināja viņu sadarboties.
Pateicoties Solomijai Krušeļņickai, Butterfly (Džakomo Pučīni) joprojām tiek iestudēta uz pasaules operas skatuvēm. Citām kompozīcijām izšķiroša nozīme bija dziedātājas galveno daļu izpildījumam. Populāras kļuva debijas izrādes drāmā "Salome", operas "Lorelei" un "Valli". Tās tika iekļautas pastāvīgajā operas repertuārā.
Mākslinieka bērnība un jaunība
Viņa dzimusi 23. gada 1872. septembrī Ternopiļas apgabalā lielā dziedošā priestera ģimenē. Apzinoties meitas neparastās balss spējas, tēvs viņai iedeva pienācīgu muzikālo izglītību. Viņa dziedāja viņa korī, kādu laiku pat vadīja to.
Viņš atbalstīja viņas nevēlēšanos precēties ar nemīlētu vīrieti un veltīt savu dzīvi mākslai. Tā kā meita atteicās precēties ar topošo priesteri, ģimenē radās daudz nepatikšanas. Pārējās viņa meitas vairs netika bildinātas. Bet tēvs, atšķirībā no Solomijas mātes, vienmēr bija viņa mīļākās pusē.
Trīs gadus ilgas nodarbības konservatorijā pie profesora Valērija Visocka deva teicamus rezultātus. Solomija debitēja uz Ļvovas Operas teātra skatuves kā mecosoprāns operā Mīļākais (Gaetano Doniceti).
Pateicoties iepazīšanai ar itāļu zvaigzni Džemmu Bellikoni, Solomija sāka mācīties Itālijā. Viņas balss raksturs ir nevis meco, bet liriski dramatisks soprāns (to apstiprināja slavenā Milānas bel canto skolotāja Fausta Krespi). Tāpēc Solomijas liktenis jau bija saistīts ar Itāliju. Vārds Solomiya no itāļu valodas nozīmē "tikai mans". Viņai bija nopietna problēma – vajadzēja "pārtaisīt" balsi no meco uz soprānu. Viss bija jāsāk no nulles.
Savos memuāros Jeļena (Krušelnitskajas māsa) par Solomijas tēlu rakstīja: “Katru dienu viņa piecas vai sešas stundas mācījās mūziku un dziedāšanu, un tad gāja uz aktiermākslas lekcijām, pārnāca mājās nogurusi. Bet viņa nekad īsti ne par ko nesūdzējās. Es ne reizi vien prātoju, kur viņai tik daudz spēka un enerģijas. Manai māsai tik ļoti patika mūzika un dziedāšana, ka bez tām šķita, ka viņai nebūtu dzīves.
Solomija pēc savas būtības bija liela optimiste, taču nez kāpēc vienmēr juta kaut kādu neapmierinātību ar sevi. Katrai savai lomai viņa gatavojās ļoti rūpīgi. Lai apgūtu daļu, Solomijai vajadzēja tikai aplūkot piezīmes, kuras viņa lasīja no lapas, tāpat kā viena lasa drukātu tekstu. Spēli iemācījos no galvas divās vai trīs dienās. Bet tas bija tikai darba sākums."
Radošās karjeras sākums
No sarakstes ar Mihailu Pavliku zināms, ka Solomija studējusi arī kompozīciju, pati mēģinājusi rakstīt mūziku. Bet tad viņa pameta šāda veida radošumu, veltot sevi tikai dziedāšanai.
1894. gadā dziedātāja parakstīja līgumu ar operas namu. Kopā ar slaveno tenoru Aleksandru Mišugu viņa dziedājusi operās Fausts, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Ne visas operas daļas bija piemērotas viņas balsij. Margaritas un Eleonoras daļās bija koloratūras fragmenti.
Neskatoties uz visu, dziedātājai izdevās. Tomēr poļu kritiķi apsūdzēja Krušeļņicku dziedāšanā izteikti itāļu manierē. Un viņa aizmirsa, ko viņai mācīja konservatorijā, piedēvējot saviem trūkumiem, kuru viņai nebija. Protams, tas nevarēja iztikt bez "aizvainotā" profesora Visocka un viņa studentiem. Tāpēc pēc uzstāšanās operā Solomija atkal atgriezās Itālijā mācīties.
“Tiklīdz ieradīšos, kur dažus gadus pirms Ļvovas... sabiedrība mani neatpazīs... Es izturēšu līdz galam un centīšos pārliecināt visus mūsu pesimistus, ka arī krievu dvēsele ir spējīga vismaz aptvert augstākais tops mūzikas pasaulē,” viņa rakstīja saviem paziņām Itālijā.
1895. gada janvārī viņa atgriezās Ļvovā. Šeit dziedātāja izpildīja "Manon" (Džakomo Pučīni). Pēc tam viņa devās uz Vīni pie slavenā skolotāja Gensbahera, lai studētu Vāgnera operas. Solomija izpildīja galvenās lomas gandrīz visās Vāgnera operās uz dažādām pasaules skatuvēm. Viņa tika uzskatīta par vienu no labākajiem viņa skaņdarbu izpildītājiem.
Tad bija Varšava. Šeit viņa ātri ieguva cieņu un slavu. Polijas sabiedrība un kritiķi viņu uzskatīja par nepārspējamu partiju "Olis" un "Grāfiene" izpildītāju. 1898.-1902.gadā. uz Varšavas Lielā teātra skatuves Solomija uzstājās kopā ar Enriko Karūzo. Un arī ar Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky un citiem.
Solomija Krušeļņicka: Radoša darbība
5 gadus viņa spēlēja lomas operās: Tanheizers un Valkīra (Ričards Vāgners), Otello, Aīda. Kā arī "Dons Karloss", "Masku balle", "Ernani" (Džuzepe Verdi), "Āfrikānis", "Roberts Velns" un "Hugenoti" (Džakomo Meierbērs), "Kardināla meita" ("Ebrejs") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Antons Rubinšteins), "Verters" (Jūlss Masnē), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" un "Manon" (Džakomo Pučīni), "Country Honor" (Pjetro Mascagni), "Fra Devil" (Daniels Fransuā Oberts), Marija di Rogana (Getāno Doniceti), Seviļas bārddzinis (Džoakīno Rosīni), Jevgeņijs Oņegins, Pīķa dāma un Mazepa (Pjotrs Čaikovskis) ," Varonis un Leandrs "( Džovanni Botesini), "Olis" un "Grāfiene" (Staņislavs Moniuško), "Goplans" (Vladislavs Zelenskis).
Varšavā bija cilvēki, kas ķērās pie apmelojumiem, provokācijām, dziedātājas šantāžas. Viņi rīkojās ar preses starpniecību un rakstīja, ka dziedātāja pelna vairāk nekā citi mākslinieki. Un tajā pašā laikā viņa nevēlas dziedāt poļu valodā, viņai nepatīk Moniuško un citu mūzika.Solomija bija aizvainota par šādiem rakstiem un nolēma atstāt Varšavu. Pateicoties Libetska feļetonam "Jaunais itālis", dziedātāja izvēlējās itāļu repertuāru.
Slava un atzinība
Papildus pilsētām un ciemiem Rietumukrainā Solomija dziedāja Odesā uz vietējās operas skatuves itāļu trupas sastāvā. Odesas iedzīvotāju un itāļu komandas lieliskā attieksme pret viņu ir saistīta ar ievērojama skaita itāļu klātbūtni pilsētā. Viņi ne tikai dzīvoja Odesā, bet arī daudz darīja Palmīras dienvidu mūzikas kultūras attīstībā.
Strādājot Lielajā un Mariinska teātrī, Solomija Krušeļņicka vairākus gadus veiksmīgi izpildīja Pjotra Čaikovska operas.
Gvido Marota par dziedātāja augstajām profesionālajām muzikālajām kvalitātēm sacīja: “Solomija Krušeļņicka ir izcila mūziķe ar asi attīstītu kritisko stila izjūtu. Viņa skaisti spēlēja klavieres, pati mācīja partitūras un lomas, neprasot palīdzību no speciālistiem.
1902. gadā Krušeļņicka devās turnejā pa Sanktpēterburgu, dziedot pat Krievijas caram. Pēc tam viņa uzstājās Parīzē kopā ar slaveno tenoru Janu Reški. Uz La Scala skatuves viņa dziedāja muzikālajā drāmā Salome, operā Elektra (Ričards Štrauss), Fedre (Simons Maira) u.c., 1920. gadā viņa pēdējo reizi kāpa uz operas skatuves. Teātrī "La Scala" Solomija dziedāja operā "Loengrīns" (Ričards Vāgners).
Solomija Krušeļņicka: Dzīve pēc operas skatuves
Pabeigusi operas karjeru, Solomija sāka dziedāt kamerrepertuāru. Apceļojot Ameriku, viņa dziedāja septiņās valodās (itāļu, franču, vācu, angļu, spāņu, poļu, krievu) senās, klasiskās, romantiskās, modernās un tautas dziesmas. Krušeļņicka prata katram no viņiem piešķirt savdabīgu garšu. Galu galā viņai bija vēl viena nenovērtējama īpašība - stila izjūta.
1939. gadā (Polijas sadalīšanas priekšvakarā starp bijušo PSRS un Vāciju) Krušeļņicka atkal ieradās Ļvovā. Viņa to darīja katru gadu, lai redzētu savu ģimeni. Tomēr viņa nevarēja atgriezties Itālijā. Vispirms to novērsa Galīcijas pievienošanās PSRS, bet pēc tam karš.
Pēckara padomju prese rakstīja par Krušeļņickas nevēlēšanos pamest Ļvovu un atgriezties Itālijā. Un viņa citēja dziedātājas vārdus, kuri nolēma, ka labāk ir būt padomju cilvēkam nekā “itāliešu miljonāram”.
Spēcīgs raksturs palīdzēja Solomijai pārdzīvot gan bēdas, gan badu, gan lauztas kājas slimību laikā no 1941. līdz 1945. gadam. Jaunākās māsas palīdzēja Solomijai, jo viņai nebija darba, viņu nekur neaicināja. Ar lielām grūtībām bijusī operas skatuves zvaigzne ieguva darbu Ļvovas konservatorijā. Bet viņas pilsonība palika Itālijas. Lai iegūtu sociālistiskās Ukrainas pilsonību, viņai bija jāpiekrīt villas pārdošanai Itālijā. Un dod naudu padomju valstij. Saņēmis no padomju valdības niecīgu procentu no villas pārdošanas, skolotāja darbu, goda darbinieka, profesora titulu, dziedātājs ķērās pie pedagoģiskā darba.
Neskatoties uz savu vecumu, Solomija Krušeļņicka uzstājās ar solo koncertiem 77 gadu vecumā. Kā stāsta viens no koncerta klausītājiem:
"Viņa pārsteidza ar spilgta, spēcīga, lokana soprāna dziļumu, kas, pateicoties maģiskām spējām, kā svaiga strūkla izplūda no dziedātājas trauslā ķermeņa."
Māksliniekam nebija slavenu studentu. Reti kurš tolaik beidza studijas līdz 5. kursam, pēckara laiki Ļvovā bija pārāk smagi.
Slavenā aktrise nomira 80 gadu vecumā no rīkles vēža. Par savu slimību dziedātāja nevienam nesūdzējās, mūžībā aizgāja klusi, nepievēršot būtisku uzmanību.
Atmiņas par ukraiņu mūzikas leģendu
Māksliniekam tika veltītas muzikālas kompozīcijas, gleznoti portreti. Viņā bija iemīlējušies slaveni kultūras un politikas darbinieki. Tie ir rakstnieks Vasilijs Stefaniks, rakstnieks un sabiedriskais darbinieks Mihails Pavļiks. Kā arī jurists un politiķis Teofils Okuņevskis, Ēģiptes karaļa personīgais farmaceits. Slavenais itāļu mākslinieks Manfredo Manfredini izdarīja pašnāvību no nelaimīgas mīlestības pret operas dīvu.
Viņai tika piešķirti epiteti: "nepārspējams", "tikai", "unikāls", "nesalīdzināms". Viens no spilgtākajiem XNUMX. gadsimta beigu un XNUMX. gadsimta sākuma itāļu dzejniekiem Gabriele d'Annuncio. Viņš Krušeļņickai veltīja dzejolis "Poētiskā atmiņa", kuru pēc tam mūzikā iestudēja komponists Renato Brogi.
Solomija Krušeļņicka sarakstījās ar slavenām ukraiņu kultūras personībām: Ivanu Franko, Mikolu Lisenko, Vasiliju Stefaniku, Olgu Kobiļjansku. Dziedātāja vienmēr koncertos izpildījusi ukraiņu tautasdziesmas un nekad nav pārrāvusi saites ar dzimteni.
Paradoksāli, bet Krušeļņicka netika uzaicināta dziedāt uz Kijevas operas skatuves. Lai gan viņa vairākus gadus sarakstījās ar viņa administrāciju. Tomēr šajā paradoksā bija zināma likumsakarība. Tāds pats "nelūgto" liktenis bija arī citiem pazīstamiem ukraiņu māksliniekiem. Tā ir Vīnes operas soliste Ira Malaniuk un nepārspējamais Vāgnera tenors, Zviedrijas Karaliskās operas solists Modests Menčinskis.
Dziedātājs dzīvoja laimīgu dzīvi kā pirmā lieluma operas zvaigzne. Bet viņa bieži citēja saviem studentiem Enriko Karūzo vārdus, ka visiem jauniešiem, kas tiecas uz operu, viņa vēlas kliegt:
“Atceries! Šī ir ļoti grūta profesija. Pat ja jums ir lieliska balss un stabila izglītība, jums joprojām ir jāapgūst milzīgs lomu repertuārs. Un tas prasa daudzu gadu smagu darbu un izcilu atmiņu. Pievienojiet šai skatuvei prasmes, kuras arī prasa apmācību un bez tās operā nevar iztikt. Jums ir jāspēj kustēties, iežogot, krist, žestikulēt un tamlīdzīgi. Un, visbeidzot, pašreizējā operas stāvoklī ir nepieciešams zināt svešvalodas.
Solomijas Negrito da Pjacini (Buenosairesas teātra režisora meita) draugs atcerējās, ka neviens diriģents viņai nav izteicis nekādas piezīmes, atzīstot viņas neatvairāmību. Bet pat slaveni diriģenti un dziedātāji klausījās Solomijas padomos un viedokļos.
