The Moody Blues ir britu rokgrupa. Tā tika izveidota 1964. gadā Erdingtonas priekšpilsētā (Vorvikšīrā). Grupa tiek uzskatīta par vienu no progresīvā roka kustības radītājiem. The Moody Blues ir viena no pirmajām rokgrupām, kas joprojām attīstās.
The Moody Blues izveide un pirmie gadi
The Moody Blues sākotnēji tika izveidota kā ritma un blūza grupa. Savas garās karjeras sākumā grupā bija pieci dalībnieki: Maiks Pinders (sintezators), Rejs Tomass (flautists), Greiems Edžs (bungas), Klints Vorviks (basģitārists) un Denijs Leins (ģitārists). Grupas īpatnība bija galvenā vokālista neesamība. Visiem dalībniekiem bija izcilas vokālās spējas un līdzvērtīgi piedalījās trases ierakstā.
Galvenā puišu uzstāšanās vieta bija Londonas klubi. Viņi pamazām atrada niecīgu auditoriju, un ar algu pietika tikai par visnepieciešamākajām lietām. Tomēr lietas drīz dramatiski mainījās. Par komandas karjeras izaugsmes sākumu var uzskatīt dalību televīzijas programmā Ready Steady Go!. Tas ļāva tobrīd nezināmajiem mūziķiem parakstīt līgumu ar ierakstu kompāniju Decca Records.
Par grupas pirmo hitu tiek uzskatīta soulmūzikas dziedātājas Besijas Benksas dziesmas Go Now kaverversija. Tas tika iznomāts 1965. gadā. Tomēr viņam tas īpaši neizdevās. Solītā maksa bija 125 600 USD, bet menedžeris samaksāja tikai 3 USD. Toreiz profesionāli strādnieki saņēma tādu pašu summu. Nākamajā gadā puiši devās kopīgā turnejā ar leģendāro grupu The Beatles, un katru dienu dalībniekam tika piešķirti tikai XNUMX USD.
Sarežģītā periodā tika izdots debijas pilnmetrāžas albums The Magnificent Moodies (1972. gadā Amerikā un Kanādā to sauca In the Beginning).
Otrais dzīves periods un panākumi, kas nāca
Nākamais 1966. gads grupai iezīmējās ar izmaiņām sastāvā. Leinu un Vorviku nomainīja Džastins Heivards un Džons Lodžs. Krīze un radošo ideju trūkums ir izraisījis radošuma aizkavēšanos. Sekojošie nemierīgie laiki prasīja radikālas pārmaiņas. Un viņi atnāca.
Popularitāte ļāva mūziķiem kļūt neatkarīgiem no menedžera. Puiši nolēma pārskatīt popmūzikas koncepciju, apvienojot roku, orķestra bagātību un reliģiskus motīvus. Mellotron parādījās instrumentu arsenālā. Tolaik tas vēl nebija izplatīts roka skanējumā.
Otrais pilnmetrāžas albums Days of Future Passed (1967) bija konceptuāls radījums, kas radīts ar Londonas simfoniskā orķestra atbalstu. Albums grupai deva ievērojamu peļņu, un tas kļuva arī par paraugu.
Bija daudz “jaunpienācēju”, kuri neatlaidīgi kopēja stilu un centās gūt panākumus. Singls Nights In White Satin radīja lielu ažiotāžu mūzikā. Vēl vairāk panākumu bija 1972. gadā, kad skaņdarbs tika izdots atkārtoti, un tas ieņēma vadošās pozīcijas topos Amerikā un Lielbritānijā.
Viņam sekojošais albums In Search of the Lost Chord tika izdots 1968. gada vasarā. Savā dzimtajā Anglijā viņa iekļuva 5 labāko albumu topā. Un Amerikā un Vācijā iekļuva labāko 30. Albums ieguva zelta sertifikātu ASV un platīna sertifikātu Kanādā.
Dziesmas tika rakstītas unikālā stilā, uz Mellotron. Albumā ir mūzika no austrumiem. Dziesmu tēmas ir daudzveidīgas un aizkustina dvēseli. Viņi runā par garīgo attīstību, nepieciešamību meklēt savu dzīves ceļu, tiekties pēc jaunām zināšanām un atklājumiem.
progresīvais roks
Pēc šī darba The Moody Blues sāka uzskatīt par grupu, kas mūzikā ienesa progresīvo roku. Turklāt mūziķi nebaidījās no eksperimentēšanas un aktīvi apvienoja psihedēlisko mūziku ar artroku, cenšoties pareizi pasniegt savus sarežģītās uzbūves skaņdarbus saviem "fani".
Pateicoties turpmākajam darbam, grupa ieguva vēl lielāku popularitāti. Neparastais stils, kas ietvēra orķestra cēlumu un impresionismu, bija piemērots filmu mūzikas ierakstiem. Filozofiskās pārdomas un reliģiskās tēmas tika skartas dziesmās līdz pat albumam Seventh Sojourn (1972).
Koncerttūres un jauni albumi
Grupa ieguva milzīgu popularitāti Amerikas Savienotajās Valstīs. Skaidras vadības trūkums komandas locekļu vidū, augsta profesionalitāte un pedantisms noveda pie tā, ka grupa pavadīja mēnešus, lai sasniegtu nevainojami izpildītus uzdevumus. Laiks gāja, bet mūzika nemainījās. Tekstus vēl vairāk piepildīja rindas par kosmiskiem vēstījumiem, kas klausītāju vidū jau bija zaudējuši savu novitāti. Panākumu formula tika atrasta, un viņas vēlme nemainījās. Bundzinieks runāja par visu ierakstu un albumu nosaukumu maiņu, un jūs galu galā ar to pašu.
Turneja pa Amerikas Savienotajām Valstīm, kas notika 1972.–1973. gadā, ļāva grupai kļūt bagātākai par 1 miljonu USD. Pateicoties mijiedarbībai ar Threshold Records, kas piederēja producentu apvienībai Rolls-Royce, grupa saņēma papildu apaļu summu.
1977. gadā fani saņēma dzīvu albumu Caught Live +5. Ceturto daļu kolekcijas aizņēma agrīni neizdotie skaņdarbi, kas saistīti ar simfoniskā roka dzimšanas sākumu. Pārējās dziesmas bija 1969. gada tiešraides ieraksti no Alberta Mākslas un zinātnes zāles Londonā.
Jaunais pilna garuma albums Octave tika izdots 1978. gadā, un to sirsnīgi uzņēma grupas fani. Pēc tam mūziķi devās tūrē pa Lielbritāniju. Diemžēl aerofobijas dēļ Pinderu nomainīja Patriks Morazs (viņš iepriekš bija redzams grupā Yes).
Jauns laikmets, kas sākās divdesmitā gadsimta astoņdesmitajos gados, sākās ar disku Present (1980). Albums kļuva par "izrāvienu", ieņemot vadošās pozīcijas ASV mūzikas topos un 1981. pozīciju Anglijā. Viņš spēja parādīt, ka grupa nav zaudējusi savu talantu un joprojām spēj pielāgot savu darbu pastāvīgi mainīgajai modei. Mūziķi joprojām varēja paveikt to, ko daudzi fani no viņiem gaidīja.
1989. gadā Patriks Morazs pameta grupu. Pat strādājot ar komandu, viņš nodarbojās ar solo darbu, izdodot vairākus darbus. Savu muzikālo darbību viņš turpina līdz šai dienai.
The Moody Blues mūsdienīgums
Kopš tā laika ir izdoti vēl vairāki pilnmetrāžas darbi. Līdz ar otrās tūkstošgades iestāšanos ekskursijas sāka rīkot retāk. 2002. gadā Rejs Tomass pameta komandu. Pēdējais albums tika izdots 2003. gadā un saucās decembris.
Šobrīd (2017. gada informācija) The Moody Blues ir trio: Hayward, Lodge un Edge. Grupa turpina vadīt koncertdarbību un pulcē daudzus tūkstošus zāļu. Viņu dziesmas ir kļuvušas par īstu indikatoru tam, kā sākās progresīvais roks.
Grupas "zelta" periods jau sen ir pagājis. Diez vai mēs ieraudzīsim jaunu albumu, kas mūs iepriecinās ar kaut ko radikāli jaunu. Laiks iet, un pie apvāršņa parādās jaunas zvaigznes, kuras, tik tālu nobraukušas, kļūs arī leģendāras. Šī būs mūzika, kas ir izturējusi laika pārbaudi.
