Ukrainas nacionālā operas teātra veidošanās ir saistīta ar Oksanas Andrejevnas Petrusenko vārdu. Tikai 6 īsus gadus Oksana Petrusenko pavadīja uz Kijevas operas skatuves. Taču gadu gaitā, piepildīta ar radošiem meklējumiem un iedvesmotu darbu, viņa ieguva goda vietu starp tādiem ukraiņu operas mākslas meistariem kā: M. I. Ļitviņenko-Volgemuts, S. M. Gaidai, M. I. Doņecs, I. S. Patoržinskis, Ju. S. Kiporenko-Damanskis un citi.
Šajā laikā Oksanas Petrusenko vārds kļuva ļoti populārs ne tikai Ukrainā, bet arī ārzemēs, kur viņa uzstājās izrādēs vai koncertos. Viņas panākumu noslēpums slēpās viņas priekšnesuma spontanitātē un sirsnībā, dzīvespriecīgajā sajūtā, ar kādu Oksana Andrejevna spēja nodot tautasdziesmas skaistumu, operas varoņu sajūtu dziļumu. Oksanai Petrusenko piemita talants raisīt skatītājos cēlu sajūsmu, sasildīt cilvēku sirdis.
Aktrises Oksanas Petrusenko bērnība un jaunība
Ksenija Borodavkina dzimusi 18. gada 1900. februārī Balaklāvā (netālu no Sevastopoles). Viņas tēvs Andrejs Borodavka bija no Malaya Balakliya, Harkovas apgabala. Viņš nokļuva Sevastopolē, pateicoties jūrnieka dienestam Melnās jūras flotē, kur viņa uzvārds tika pārrakstīts uz Vartkinu. Ksenijas māte Marija Kuļešova bija no Oriolas provinces.
Tieši no tēva, kuram bija skaista balss, Ksenija saņēma dziedātājas talantu. Lai gan meitene savu tēvu praktiski nepazina. 1901. gada pavasarī viņš nomira no tuberkulozes. Māte apprecējās atkārtoti, bet jaunais vīrs stipri dzēra. No 14 gadu vecuma Ksenija katru dienu strādāja Sevastopoles ostā, dziedāja baznīcas korī un amatieru koncertos. 18 gadu vecumā viņa aizbēga no mājām kopā ar Stepana Glazuņenko mūzikas un drāmas trupu. Tā sākās viņas ceļojumu dzīve.
Pēc diviem mēnešiem Ksenija karavīra mētelī un lielos karavīra zābakos parādījās Hersonas teātrī, kuru vadīja Ivans Sagatovskis. Viņš pieņēma meiteni trupā. Viņa sieva (Jekaterina Lučitskaja) apņēmās mācīt jaunajai aktrisei uzvedības pamatus uz skatuves. Bez īpašas izglītības viņa pēc auss apguva daļas no operas Zaporožeca aiz Donavas (S. Guļaks-Artemovskis) un Natalka Poltavka (N. Lisenko). Viņa uzstājās kā tautasdziesmu soliste-izpildītāja. Viņa apguva arī sarežģīto Tamāras daļu operas Dēmons pēdējā cēlienā (autors A. Rubinšteins).
Radošā ceļa sākums
Pametot Sevastopoli ar vienu no mobilajām ukraiņu trupām, Oksana Andrejevna 1918. gada rudenī pievienojās Valsts Ukrainas drāmas teātra komandai, kuras režisors bija I. L. Saratovskis. Tas bija nozīmīgs posms mākslinieces radošajā dzīvē.
Teātrī viņa atrada īstus draugus un mentorus, apguva stingrus praktiskos skatuves mākslas pamatus. Šeit attīstījās viņas muzikālās un vokālās spējas. I. L. Saratovskis un līķa vadītāja K. L. Lužitskaja Oksana uzskatīja skolotājus un uzturēja ar viņiem siltas attiecības. P. P. Boičenko (teātra diriģents) sistemātiski pētīja partijas ar Petrusenko.
Viņš no visas sirds iedvesa savu talantīgo studentu, un pēc kāda laika viņa kļuva par viņa sievu. Bet laulība nebija ilga biežu strīdu un nesaskaņu dēļ par radošumu. 1920. gadā Oksana Andreevna I. L. Saratovska trupas sastāvā devās ar koncertiem uz Perekop fronti.
1922. gadā viņa atkal strādāja I. L. Saratovska vadītajā trupā. Klausītāju interese ātri noplaka. Oksana Andreevna juta nepieciešamību vēl vairāk uzlabot savas vokālās prasmes. Viņa arī sapņoja par nopietnu un sistemātisku izglītību, tāpēc devās uz Kijevu. Un 1924. gadā viņa kļuva par Valsts mūzikas un drāmas institūta vokālās fakultātes studenti. N. Lisenko.
Ekskursija
Pēc tam Oksana Petrusenko tika uzaicināta uz Sējēja teātri. Tomēr 1926. gadā viņa atkal atgriezās savā dzimtajā teātrī, kuru vadīja I. L. Saratovskis. Šeit viņa bieži tikās ar ukraiņu teātra korifeju P. K. Saksaganski, kurš ieradās šeit turnejā. Lielais mākslinieks ar interesi vēroja jaunās Oksanas darbu, konsultēja viņu un atklāja reālistiskās mākslas meistarības noslēpumus.
1926.-1927.gadā. I. L. Saratovska teātris viesojās lielajās Volgas pilsētās - Saratovā, Samarā, Kazaņā utt. Viņai tas ir jauns radošo spēku pārbaudījums. Saratovā Oksanai Andreevnai bija interesantas tikšanās ar operas nama profesionāliem darbiniekiem. Viens no tiem ir slavenais diriģents Ya. A. Posen, otrs – operas tenors M. E. Medvedevs. Gan Medvedevs, gan Posens ir cilvēki, kuri ir skopi ar uzslavām un nespēj izteikt komplimentus. Bet, noklausoties Oksanu Andrejevnu vairākās izrādēs, mākslinieki neturēja emocijas vai komplimentus par viņas talantu. Viņi ieteica Petrusenko doties uz operas skatuvi, kur viņa varētu parādīt operas balss bagātību.
Oksana Petrusenko: Operas karjera
Teātra turnejas laikā Kazaņā Oksana Petrusenko pieņēma Kazaņas Operas teātra vadības piedāvājumu dziedāt Oksanas partiju operā Čerevički (P. Čaikovskis). Pēc veiksmīgas debijas viņa pievienojās teātrim.
No šī brīža sākās Petrusenko teātra darbības "operas" periods. Tas beidzās ar viņas atgriešanos uz Ukrainas skatuves kā jau atzītas operas meistares. Oksanas Andreevnas iepazīšanās ar mākslinieku V. D. Moskalenko pieder pie Kazaņas perioda, ar kuru viņa drīz apprecējās. Sākumā V. D. Moskaļenko dziedātājai daudz palīdzēja vokālajās studijās.
No 1927. līdz 1929. gadam Oksana Andrejevna Kazaņas estrādē dziedāja daudzas dažādas operas partijas. To vidū bija Aīda daļas no operas Aīda (D. Verdi). Kā arī Liza un Tatjana no operām Pīķa dāma un Jevgeņijs Oņegins (P.Čaikovskis) u.c.No 1929.-1931.g. mākslinieks uzstājās uz Sverdlovskas operas skatuves.
1931. gadā māksliniece pārcēlās uz Samaru, kur līdz 1934. gadam strādāja operteātrī. Dziedātājas repertuārā bija ievērojams skaits lomu no klasiskajām un krievu operām. Ukrainas Drāmas teātra mākslinieks kļuva par profesionālu dziedātāju. Oksanas Andrejevnas pāreja uz Ukrainas operas skatuvi bija dabiska un leģitīma.
1934. gadā Ukrainas galvaspilsēta tika pārcelta no Harkovas uz Kijevu. Un operas namam tika piesaistīti Ukrainas labākie mākslinieciskie spēki, šeit tika uzaicināta arī Oksana Petrusenko. Viņas pirmā uzstāšanās operā Aīda (D. Verdi) uzreiz noteica jaunās dziedātājas galveno vietu teātra trupā.
Atzinība un veiksme
12. gada 1935. maijā Kijevas Operas namā svinīgā gaisotnē tika atzīmēta viņa dzimšanas 75. gadadiena. Un arī P.K.Saksaganska radošās darbības 50.gadadiena. Šai jubilejai bija savdabīga un simboliska nozīme. Šķita, ka slavenais mākslinieks radošo stafeti nodeva jaunajam Ukrainas opernamam. Jubilejas vakarā tika prezentēts operas Natalka Poltavka pirmais un trešais cēliens.
Voznija lomu atveidoja P. K. Saksaganskis un A. M. Bučma, Natašas lomu atveidoja M. I. Ļitviņenko-Volgemuts un O. A. Petrusenko, Vibornija lomu atveidoja M. I. Doņecs un I. S. Patoržinskis. No šī brīža Oksanas Andrejevnas Petrusenko vārds mirdzēja blakus slaveno Ukrainas operas skatuves meistaru vārdiem.
Kopš Kijevas operas izveides nav pagājuši 10 gadi, kad 1936. gada martā jaunā komanda Maskavā demonstrēja Padomju Ukrainas mākslas sasniegumus pirmajā desmitgadē. Kijevieši uz Lielā teātra skatuves rādīja trīs izrādes: "Kazaks aiz Donavas" (S. Guļaks-Artemovskis), "Natalka Poltavka" (N. Lisenko) un "Sniega meitene" (N. Rimskis-Korsakovs) . Operdziedātāja ir aizņemta trīs koncertos - raksturā atšķirīgās Darijas, Natālijas un Kupavas daļās. Māksliniecei tika dota iespēja parādīt savu bagātīgo skatuves talantu un vokālās spējas.
Mākslinieka popularitāte
Muzikālās sabiedrības uzmanību viņai piesaistīja dziedātājas uzstāšanās desmit dienu garumā. Viņa kļuva par gaidītu viesi Ļeņingradas, Maskavas un citu pilsētu koncertzālēs. Lielā teātra vadība piedāvāja Oksanai Andrejevnai doties uz Maskavas skatuvi. Bet pēc dažām vilcināšanās viņa nolēma nepamest Kijevas teātri, ar kuru viņa jutās saistīta.
Savas dzīves pēdējos gados slavenā aktrise bija aktīva. Viņa sagatavoja vairākas jaunas lomas, starp kurām bija: Lea operā Ščors (B. Ļjatošinskis), Luška operā Jaunava augsne augšā (I. Dzeržinskis) un Natālija operā Vētrā (T. Hreņņikova). Mākslinieks sniedza koncertus Donbasā, mobilajos teātros Ukrainas pilsētās. Dziedātājs ar īpašu tieksmi palīdzēja attīstīt bērnu amatieru izrādes un padomju armijas amatieru izrādes.
Viņa uzturēja sakarus ar slaveniem komponistiem, labprāt izpildīja viņu dziesmas. Mākslinieks bija biežs rakstnieku kluba viesis. Propagandas braucienā uz Rietumukrainu 1939. gadā Oksana iedvesmoti nodziedāja dziesmu "Mana Ukraina, Ukraina" (mūzika - D. Pokrass, teksts - V. Ļebedevs-Kumačs). Skaņdarbs kļuva ļoti populārs, cilvēki pieprasīja tā izpildi katrā koncertā. Oksana Andrejevna to dziedāja bez pavadījuma Tautas sapulces noslēguma sēdē Ļvovā. Tur tika nolemts Rietumukrainu atkal apvienot ar Ukrainas PSR.
Dziedātājas nāve
Pēdējie nepārspējamās operas dīvas koncerti notika Ļvovā, kur 1940. gada jūnijā tika nosaukts Operas un baleta teātris. T. G. Ševčenko no Kijevas pilsētas.
15. gada 1940. jūlijā pēkšņi beidzās Oksanas Petrusenko dzīve. Dziedātājas otrā grūtniecība viņai kļuva liktenīga. 8. gada 1940. jūlijā Kijevā viņai piedzima dēls Aleksandrs un pēc nedēļas pēkšņi nomira. Oficiālā versija ir asins receklis, kas pēkšņi “nolūza”. Klīda runas, ka nāves cēlonis bija saindēšanās. Maršala Timošenko sieva, kura ieinteresējās par dziedātāju un vēlējās viņu aizvest uz Maskavu, uzpirka medmāsu, baidoties, ka vīrs viņu pametīs.
Oksana Petrusenko: Interesanti fakti
Kad viņas līdzstrādnieki un patroni tika pasludināti par tautas ienaidniekiem, teātra direktors Janovskis pratināšanas laikā sacīja, ka Oksana Petrusenko dodas turnejā uz Itāliju. Un varbūt ne tikai tūrē. Toreiz šī apsūdzība bija nosodoša. Oksana nolēma negaidīt savu pastardienu. Viņa paņēma virvi un izveidoja cilpu. Kolēģe Alla viņu atrada ar cilpu ap kaklu. Begičevs. Tajā pašā naktī abas sievietes slepus devās uz Maskavu. Pastāv versija, ka Vorošilovs aizstāvēja savu mīļoto dziedātāju. Viņa tika atjaunota darbā.
Neskatoties uz draudzeņu ar izglītību skaudību, izrādēs, kurās piedalījās Petrusenko, zālē nebija vietu. Operas dīva draudzējās ar Pāvelu Tičinu, Maksimu Rylski, Vladimiru Sosiuru. Patronizēja tolaik nezināmo mākslinieci Jekaterinu Bilokuru. Viņa saņēma pastkarti no Staļina. Viņa nepieņēma uzaicinājumu pārcelties uz Maskavu un kļūt par Lielā teātra solisti.
Oksanas Petrusenko grūtā radošā ceļa Ukrainas periods nebija viegls - valsts slava ar lielām briesmām. Tajā laikā maršals Semjons Timošenko komandēja īpašu militāro apgabalu Kijevā. Diez vai viņš bija īsts teātra apmeklētājs. Staļina laikos partiju elitē bija tradīcija - izvēlēties saimnieces starp dziedātājiem vai aktrisēm. Tad maršals Timošenko pastāvīgi atradās blakus Oksanai Petrusenko. Tur bija sarkanu rožu pušķi, skatītāju vienmēr mīlošs skatiens. Nav informācijas, ka mākslinieks būtu pieņēmis militārpersonas pieklājību.
Neskatoties uz talantu un lielo vārdu, Oksana Petrusenko palika vienkārša un sirsnīga sieviete. Viņa atklāja pasaulei Jekaterinas Bilokura talantu. Oriģinālā māksliniece, pa radio dzirdējusi Oksanas Petrusenko izpildīto tautasdziesmu, uzrakstīja viņai vēstuli, lūdzot palīdzību, iekļaujot arī vairākus viņas zīmējumus. Šo vēstuli Oksana nodeva Centrālā tautas mākslas nama speciālistiem. Un Jekaterinai Bilokurai ieradās pasūtījums, un pēc kāda laika Parīzei jau patika viņas gleznas.
Bēres
17. gada 1940. jūlijā bēru gājiens stiepās vairāku kilometru garumā. Oksana Petrusenko tika apbedīta Bajkovas kapsētā Kijevā, blakus baznīcai. Kad viņu bēru ceremonijas dienā izveda no operas, Kijeva viņu sagaidīja ar skaļiem aplausiem, kā jau viņas dzīves laikā. Nepieredzēta izmēra pūlis milzīgā vilnī sekoja tautas primadonnai uz Baikovas kapiem. "Ukrainas lakstīgala" apklusa, sarunas un strīdi turpinājās. 2010. gadā uz Sevastopoles Akadēmiskā krievu drāmas teātra fasādes. Lunačarskis, tika atklāta piemiņas plāksne. Divu mēnešu laikā to sadauzīja vandaļi.
