Leonards Koens ir viens no aizraujošākajiem un mīklainākajiem (ja ne visveiksmīgākajiem) pagājušā gadsimta sešdesmito gadu beigu dziedātājiem un dziesmu autoriem, un viņam ir izdevies noturēt auditoriju sešu desmitgažu muzikālās radīšanas laikā.
Kritiķu un jauno mūziķu uzmanību dziedātāja piesaistīja veiksmīgāk nekā jebkura cita 1960. gadu muzikālā figūra, kas turpināja darboties XNUMX. gadsimtā.
Talantīgais rakstnieks un mūziķis Leonards Koens
Koens dzimis 21. gada 1934. septembrī vidusšķiras ebreju ģimenē Vestmauntā, Monreālas priekšpilsētā Kvebekā, Kanādā. Viņa tēvs bija apģērbu tirgotājs (kuram bija arī mašīnbūves inženiera grāds), kurš nomira 1943. gadā, kad Koenam bija deviņi gadi.
Tā bija viņa māte, kas iedrošināja Koenu par rakstnieku. Viņa attieksme pret mūziku bija nopietnāka.
Viņš sāka interesēties par ģitāru 13 gadu vecumā, lai atstātu iespaidu uz kādu meiteni. Tomēr Leonards bija pietiekami labs, lai spēlētu kantrī un rietumu dziesmas vietējās kafejnīcās, un viņš turpināja izveidot grupu Buckskin Boys.
17 gadu vecumā viņš iestājās Makgila universitātē. Līdz tam laikam viņš nopietni rakstīja dzeju un bija kļuvis par daļu no universitātes nelielās pagrīdes un bohēmas kopienas.
Koens mācījās ļoti viduvēji, taču rakstīja teicami, par ko saņēma Maknortona balvu.
Gadu pēc skolas beigšanas Leonards publicēja savu pirmo dzejas grāmatu. Tas saņēma labas atsauksmes, bet tika pārdots slikti. 1961. gadā Koens publicēja savu otro dzejas grāmatu, kas guva starptautiskus komerciālus panākumus.
Viņš turpināja publicēt savus darbus, tostarp vairākus romānus “Mīļākā spēle” (1963) un “Skaistie zaudētāji” (1966), kā arī dzejoļu krājumus “Ziedi Hitleram” (1964) un “Debesu parazīti” (1966).
Atgriezties pie Leonarda Koena mūzikas
Ap šo laiku Leonards atkal sāka rakstīt mūziku. Džūdija Kolinsa pievienoja savam repertuāram dziesmu Suzanne ar Koena vārdiem un iekļāva to savā albumā In My Life.
Sūzenas ieraksts pastāvīgi tika pārraidīts radio. Vēlāk Koens piedalījās arī kā dziesmu autors albumā Dress Rehearsal Rag.
Tieši Kolinss pārliecināja Koenu atgriezties pie uzstāšanās, ko viņš bija pametis skolas laikā. Viņš debitēja 1967. gada vasarā Ņūportas folkfestivālā, kam sekoja diezgan veiksmīgi koncerti Ņujorkā.
Viens no tiem, kurš redzēja Koena uzstāšanos Ņūportā, bija Džons Hemonds vecākais, leģendārais producents, kura karjera sākās 1930. gadsimta XNUMX. gados. Viņš ir strādājis ar Billiju Holideju, Beniju Gudmenu un Bobu Dilanu.
Hamonds noslēdza Koenu ar Columbia Records un palīdzēja viņam ierakstīt The Songs of Leonard Cohen, kas tika izdota īsi pirms 1967. gada Ziemassvētkiem.
Neskatoties uz to, ka albums muzikāli nebija īpaši pārdomāts un diezgan melanholisks, darbs uzreiz kļuva par hitu topošo dziedātāju un dziesmu autoru aprindās.
Laikā, kad miljoniem mūzikas cienītāju klausījās caurumu Boba Dilana un Saimona un Garfunkela albumos, Koens ātri atrada nelielu, bet uzticīgu fanu loku. Koledžas studenti iegādājās viņa ierakstus tūkstošiem; divus gadus pēc izdošanas ieraksts tika pārdots ar vairāk nekā 100 tūkstošu eksemplāru tirāžu.
Leonarda Koena dziesmas bija tik tuvas publikai, ka Koens kļuva plaši pazīstams gandrīz uzreiz.
Uz muzikālās darbības fona viņš gandrīz atstāja novārtā citu nodarbošanos - 1968. gadā viņš izdeva jaunu sējumu Dzejoļu izlase: 1956-1968, kurā bija gan veci, gan nesen izdoti darbi. Par šo kolekciju viņš saņēma Kanādas ģenerālgubernatora balvu.
Līdz tam laikam viņš faktiski bija kļuvis par roka skatuves neatņemamu sastāvdaļu. Kādu laiku Koens dzīvoja Ņujorkas Chelsea viesnīcā, kur viņa kaimiņi bija Dženisa Džoplina un citi spīdekļi, no kuriem daži tieši ietekmēja viņa dziesmas.
Melanholija kā radošuma galvenā tēma
Viņa turpinājuma albumam Songs from a Room (1969) bija raksturīgs vēl melanholiskāks gars – pat samērā enerģiskais singls A Bunch of Lonesome Heroes bija dziļu nomācošu sajūtu pārņemts, un vienu dziesmu Koens sarakstījis nemaz.
Singls Partisan bija tumšs stāsts par pretošanās tirānijai cēloņiem un sekām, kurā bija iekļautas tādas līnijas kā Viņa nomira bez čukstiem (“Viņa nomira klusi”), kā arī attēli, kuros vējš pūta gar kapiem.
Džoana Baeza vēlāk ierakstīja dziesmu no jauna, un viņas izpildījumā tā klausītājus bija optimistiskāka un iedvesmojošāka.
Kopumā albums bija mazāk veiksmīgs komerciāli un kritiski nekā iepriekšējais darbs. Boba Džonstona nepietiekami novērtētais (gandrīz minimālistisks) darbs padarīja albumu mazāk pievilcīgu. Lai gan albumā bija vairākas dziesmas Birdon the Wire un The Story of Isaac, kas kļuva par konkurentiem Sūzenas debijas albumam.
Stāsts par Īzāku, muzikāla līdzība, kas risina Bībeles tēlus par Vjetnamu, bija viena no spilgtākajām un skaudrākajām pretkara kustības dziesmām. Šajā darbā Koens iespēju robežās parādīja sava muzikālā un rakstīšanas talanta līmeni.
Veiksmes fenomens
Koens, iespējams, nebija pazīstams izpildītājs, taču viņa unikālā balss, kā arī rakstīšanas talanta spēks palīdzēja viņam piekļūt labāko rokmākslinieku nišai.
Viņš parādījās 1970. gada Vaita salas festivālā Anglijā, kur pulcējās rokzvaigznes, tostarp tādas leģendas kā Džimijs Hendrikss. Izskatoties diezgan neveikli šādu superzvaigžņu priekšā, Koens spēlēja akustisko ģitāru 600 XNUMX cilvēku lielas auditorijas priekšā.
Savā ziņā Koens atkārtoja parādību, kas ir līdzīga tai, ko baudīja Bobs Dilans pirms savas turnejas 1970. gadu sākumā. Tad cilvēki pirka viņa albumus pa desmitiem un dažreiz simtiem tūkstošu.
Šķita, ka fani viņu redzēja kā pilnīgi svaigu un unikālu izpildītāju. Par šiem diviem māksliniekiem no mutes mutē uzzināja vairāk nekā radio vai televīzijā.
Saikne ar kino
Koena trešais albums Songs of Love and Hate (1971) bija viens no viņa spēcīgākajiem darbiem, kas bija piepildīts ar smeldzīgiem tekstiem un mūziku, kas bija vienlīdz krāšņa un minimālistiska.
Līdzsvars tika panākts, pateicoties Koena vokālam. Līdz šim visievērojamākās dziesmas ir: Joan of Arc, Dress Rehearsal Rag (ierakstīja Džūdija Kolinsa) un Famous Blue Raincoat.
Albums Songs of Love and Hate apvienojumā ar agrīno hitu Suzanne Koenam piesaistīja milzīgu fanu bāzi visā pasaulē.
Koens kļuva pieprasīts komerciālo filmu veidošanas pasaulē, jo režisors Roberts Altmens izmantoja viņa mūziku savā spēlfilmā Makkeibs un Milleres kundze (1971), kurā galvenās lomas atveidoja Vorens Bītija un Džūlija Kristija.
Nākamajā gadā Leonards Koens izdeva arī jaunu dzejoļu krājumu Vergu enerģija. 1973. gadā viņš izdeva albumu Leonard Cohen: Live Songs.
1973. gadā viņa mūzika kļuva par pamatu teātra izrādei Žēlsirdīgās māsas, ko radīja Džīna Lesera un kas lielā mērā balstījās uz Koena dzīvi vai viņa dzīves fantāzijas versiju.
Pauze un jauni darbi
No dziesmas Songs of Love and Hate iznākšanas līdz Koena nākamajam albumam pagāja aptuveni trīs gadi. Lielākā daļa fanu un kritiķu uzskatīja, ka dzīvais albums bija mākslinieka karjeras punkts.
Tomēr viņš bija aizņemts ar koncertiem ASV un Eiropā 1971. un 1972. gadā, un Jom Kipuras kara laikā 1973. gadā viņš parādījās Izraēlā. Šajā periodā viņš arī sāka strādāt ar pianistu un aranžētāju Džonu Lisaueru, kuru viņš nolīga producēt viņa nākamo albumu New Skin for the Old Ceremony (1974).
Šķiet, ka šis albums attaisnoja viņa fanu cerības un ticību, iepazīstinot Koenu ar plašāku mūzikas diapazonu.
Nākamajā gadā izdevniecība Columbia Records izdeva The Best of Leonard Cohen, kurā bija iekļauts ducis viņa slavenāko dziesmu (hitu) citu mūziķu izpildījumā.
"Neizdevās" albums
1977. gadā Koens atkal ienāca mūzikas tirgū ar viņa karjeras vispretrunīgāko albumu Death of a Ladies Man, ko izdeva Fils Spektors.
Iegūtais ieraksts efektīvi iegremdēja klausītāju Koena depresīvajā personībā, demonstrējot viņa ierobežotās vokālās spējas. Pirmo reizi Koena karjerā viņa gandrīz vienmuļās dziesmas šoreiz bija tālu no pozitīvas zīmes.
Koena neapmierinātība ar albumu bija plaši zināma fanu vidū, kas lielākoties to iegādājās ar šādu piesardzību, tāpēc mūziķa reputācijai tas nekaitē.
Nākamais Koena albums Recent Songs (1979) bija nedaudz veiksmīgāks un parādīja Leonarda dziedāšanu no labākās puses. Sadarbojoties ar producentu Henriju Leviju, albums parādīja Koena vokālu kā saistošu un izteiksmīgu viņa klusajā manierē.
Sabats un budisms
Pēc divu albumu izdošanas sekoja vēl viens sabats. Tomēr 1991. gadā tika izdota dziesma I'm Your Fan: The Songs, kurā piedalījās REM, The Pixies, Nick Cave & The Bad Seeds un Džons Keils, kurš Koenu minēja kā dziesmu autoru.
Mākslinieks izmantoja iespēju, izdodot albumu The Future, kurā tika runāts par daudzajiem draudiem, ar kuriem cilvēce saskarsies nākamajos gados un desmitgadēs.
Šīs aktivitātes vidū Koens iegāja jaunā dzīves posmā. Reliģiskās lietas nekad nebija pārāk tālu no viņa domāšanas un darba.
Viņš kādu laiku pavadīja kalnos Baldy Zen centrā (budistu rekolekcijā Kalifornijā), un deviņdesmito gadu beigās kļuva par pastāvīgo iedzīvotāju un budistu mūku.
Ietekme uz kultūru
Piecas desmitgades pēc tam, kad viņš kļuva par publisku literātu un pēc tam par izpildītāju, Koens joprojām bija viena no mīklainākajām figūrām mūzikā.
2010. gadā tika izdota apvienota video un audio pakotne "Songs from the Road", kurā tika ierakstīta viņa 2008. gada pasaules turneja (kas faktiski ilga līdz 2010. gada beigām). Tūre aptvēra 84 koncertus un pārdeva vairāk nekā 700 XNUMX biļešu visā pasaulē.
Pēc kārtējās pasaules turnejas, kas viņam atnesa vispārēju atzinību, Koens, kas viņam neraksturīgi, ātri atgriezās studijā kopā ar producentu (un līdzautoru) Patriku Leonardu, izdodot deviņas jaunas dziesmas, no kurām viena ir Born in Chains.
Tas tika uzrakstīts pirms 40 gadiem. Koens ar iespaidīgu sparu turpināja tūrēt pa pasauli un 2014. gada decembrī izdeva savu trešo koncertalbumu Live in Dublin.
Dziedātājs atgriezās pie jauna materiāla, lai gan viņa veselība pasliktinājās. 21. gada 2016. septembrī internetā parādījās dziesma You Want It Darker. Šis darbs bija Leonarda Koena pēdējā dziesma. Viņš nomira mazāk nekā trīs nedēļas vēlāk, 7. gada 2016. novembrī.
